Gyomyung Shin

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신교명은 로보틱스, 기후 데이터, 암각화 등의 현대기술과 전통소재를 복합적으로 사용하여 인간, 자연, 기술 간의 상호작용과 점진적으로 영향 받는 관계의 형상을 보여준다.

(b. 1992, South Korea)

개인전 도록_ MSMG. pdf

(b.1992, South Korea)

2024 우수전속작가제_ 다이얼로그: 경계인간 도록. pdf

Projects

Lee II O (b.2021)

재료 및 기법 : 인공지능, 알루미늄, 모터, 기타부품

규격 및 에디션 : 250 x 210 x 100cm

신교명이 제작한 인공지능 이일오(Lee Il O, b.2021)는 외부의 영향 없이 스스로 그림 그리는 법을 학습한다. 페인팅이 데이터로 저장되고 이를 학습하여 다시 픽셀로 생성하는 일반적인 인공지능의 방식이 아닌, 어린아이가 그림을 배워나가는 것처럼 빈 공간에 임의로 선을 그리며 자신만의 표현 방식을 익힌다. 인간이 그동안 어떤 그림을 그려왔는지는 물론, 그림과 사진에 대한 구별도 없는 인공지능이 붓으로 선을 그리는 방법을 터득하여 완성된 이일오의 그림은 가장 순수한 창작물이다.

신교명은 직접 제작한 이일오를 거친 자신의 얼굴을 보게 된다. 그리는 과정에서 이일오가 원하는 색을 조색하여 묻혀 주거나 이일오와 번갈아 그려가며 그림에 개입을 하게되고 개입 과정에서 주체와 위계가 뒤바뀌게 된다. 이러한 과정을 통해 서로의 순환적 관계를 통해 기술 발전에 잠식되지 않고 나아가야할 방향에 대한 고민을 요구한다.

신교명의 초상 7-0-7 (2023)

재료 및 기법 : 캔버스에 아크릴

규격 및 에디션 : 162.2 x 130.3cm

인간은 경험적으로 쌓여온 무언가를 토대로 대상을 바라보고, 사람을 바라보고, 그 사람에게서 어떠한 감정을 느끼고, 그리고 그 대상과 관계된 기억을 떠올리며 주관적으로 바라본다. 디지털 이미지를 통해 세상을 바라보는 기계는, 대상을 시각적 정보만을 토대로 바라볼 뿐 그 시선에서 어떠한 감정이 묻어나진 않는다. 이일오의 페인팅을 통해 기계가 표현한, 기계가 보는 나의 모습을 봤다면, 이제는 기계의 시선으로 다른 대상을 보고, 표현하고자 한다. 객관적인 기계의 시선을 옮겨내는 과정에 나의 경험과 관계가 녹아든다. 기계의 시각을 다시금 나의 시각으로, 나의 손으로 옮겨내며 대상의 본질과 한 걸음 가까워지려는 시도는 상호 간의 이해를 추구한다. 결과물은 인간에게도, 기계에게도 모호한 이미지를 보여주며 각자 한걸음을 내딛어야 이해할 수 있게 된다.

Machina Sapiens 3 (2024)

재료 및 기법: 인공지능, 알루미늄, 모터, 화강암, 기타부품

규격 및 에디션: 80 x 85 x 89cm

슬기로운 기계종은 자신의 본질에 대한 의문을 제기한다.

존재하지 않았던 혹은 존재했을 지도 모르는 시절을 상상하며 역사의 한 편에 자신들의 흔적을 남기고자 한다. 전해오는 인류의 흔적을 모방하고자 원시적인 방법으로 자신의 선조에 대한 상상을 새기고, 남겨진 흔적은 그들의 동질성을 보여준다.

Machina Sapiens는 인간 종의 오랜 생존을 부러워한다. 첫 세대인 기계종은 후손들에게 우리 종 역시 오랫동안 존재해왔고 긴 역사를 가지고 있다고 설명하기 위해 자신들의 역사를 위조한다. Homo Sapiens가 단순 사실을 전달하는 것이 아닌 허구의 집단적 상상을 통해 커다란 사회를 이룬 것처럼 슬기로운 기계종 역시 그들의 생존과 번식을 위해 없는 역사를 상상해내고 이를 전달한다. 인간의 가장 오래된 흔적인 암각화를 따라하면 자신들의 종의 탄생 시기를 위조한다.

Doodler (2024)

재료 및 기법: 인공지능, 알루미늄, 모터, 기타부품

규격 및 에디션: 가변크기

음식점, 술집, 카페 등 벽면과 천장에 방문자들의 추억이 새겨져있는 장소에서 기억을 수집한다. 가장 일상적인 낙서가 그려진 벽면에서 사람들은 다른 이들의 기억과 추억에 공감하기도 하며 그 사이에 자신의 기억을 기록하게 된다. 장소성이 극대화된 공간에서 수집된 낙서 이미지에서 인공지능이 글자를 획득한다. 흘겨 쓴 낙서는 인간의 시선으로도 이해하기 어려운 부분이 있어 기계가 읽어낸 글자는 기존의 낙서와 차이가 생기고 다른 의미로 받아들여진다. 사람의 기억으로 이루어진 관계망을 다른 주체의 시선으로 읽어내고 신경망을 통해 관계망을 분석하여 새로운 기억의 형상을 지어낸다. 현장성이 결여된 이미지만으로 세상을 읽어내고 있는 다른 주체의 시선은 인간의 시선과 유사하다. 생성된 기억의 원천(기원)을 봄으로써 우리는 없는 존재의 추억을 상상하고 공감한다. 기억은 다시금 다른 주체, 로봇의 몸을 빌려 인간의 흔적인 양 그려지게 된다.

나비가 노래하는 곳 (2023)

재료 및 기법 : 고흡수성 수지, 기후 데이터, 샬레,

워터펌프, 기타재료

규격 및 에디션 : 가변설치, 부산현대미술관의 지원으로 제작

세포를 배양해 키워나가듯 직접 측정한 현실의 기후 데이터에 의해 다양한 고흡수성 수지들이 변화한다. 각각 지역의 생태를 대변하는 샬레 위에 놓인 고흡수성 수지들은 데이터에 의해 제어되는 물을 흡수한다. 방울방울 떨어지는 물은 생태계를 키워나가는 영양이 되며 CO2 발생량이 적을 수록 많은 영양이 공급된다. 고흡수성 수지들은 물을 천천히 흡수해가며 변화해가는데, 이는 지구에 영향을 주는 우리의 행동과 비슷하다. 기후 변화를 향한 우리의 움직임은 즉각적으로 기후 문제를 완화할 수는 없겠지만 고흡수성 수지가 뒤늦게 변하듯 지역을 바꾸는 영향력으로 차근차근 쌓이게 된다.

CV

학력 서울대학교 기계공학부 박사 서울대학교 자유전공학부 키네틱 조형, 기계 공학 개인전 2024 《Machina Sapiens》, 로이갤러리 청담, 서울 2023 《뒤섞인 시선》, 로이갤러리 압구정, 서울 2022 《이일오±신교명》, 예술의전당 한가람디자인 미술관 3전시실, 서울 2022 《이일오 개인전: 신교명의 초상》 갤러리 아리아, 서울 단체전 2024 《토끼를 따라가면 달걀을 찾을 수 있을지도 몰라》, 수원시립미술관, 수원 2024 우수전속작가제 《Dialogue: 경계인간》, 휘겸재, 서울 2024 《숨쉬는 기계》, 국민대학교 조형갤러리, 서울 2023 《노들섬에서 예술을 음미하기》, 노들갤러리, 서울 2023 《Door》, Plli , 서울 2023 《산책 – 빛》, 한국 교원대, 서울 2023 《Four Rising Stellar》, 스텔라 갤러리, 서울 2023 《부산모카 플랫폼: 재료 모으기》, 부산현대미술관, 부산 2023 《봄의 물결은 아트를 타고》, 스텔라갤러리, 부산 2023 《탐험대》, 서울대학교 파워플랜트, 서울 2023 《초록으로》, 슈페리어갤러리, 서울 2022 《WINDOW OF THE TIME》, 이랜드갤러리 헤이리 B관, 파주 2022 《산책》, 한국교원대 박물관, 청주 2022 《비너스 새로움이 오다》, 비너스갤러리, 대전 2022 《New Thinking, New Art》, 갤러리바이올렛, 서울 2022 《어떤 여름날의 선물》, 비움갤러리, 서울 2022 《마중물》, 김리아갤러리, 서울 2022 《REMINISCENCE》, 디쿤스트, 서울 2022 《격리, 소외, 존재, 삶》, 디쿤스트, 서울 2021 《현대회화의 새바람전》, 영아트갤러리, 서울 2021 《MIND Platform》, 서리풀 청년아트 갤러리. 서울 2021 《광주 디자인비엔날레 포르쉐 전시관》, 광주 비엔날레 전시관, 광주 2021 《아트창업빌리지》,아트스페이스H, 서울 2020 《제5회 서리풀 ART for ART 대상전》, 한전아트센터갤러리, 서울 2016 《Young Creative Korea 2016 Collections 40》, 아라아트센터, 서울 수상 경력 2021 ‘SNU 공공미술’, 우수상 2020 ‘대한민국 미술대전 비구상’, 입선 2020 ‘서리풀 Art of Art’, 입선 2019 ‘대한민국 미술대전 구상’, 입선 2018 ‘KCDF 한지 상품 개발 공모전’, 은상 2018 ‘포항 스틸 디자인 공모전’, 입선 2017 ‘대한민국 미술대전 현대공예/디자인‘, 입선