하정현은 작업의 행위를 즐거운 작가만의 놀이라고 칭하며 캔버스를 유희한다. 작가는 어떠한 구상이나 의도 없이 행위 자체의 즐거움에 기반해 작업을 시작한다. 이 과정에서 작가의 내면에 잠재되어 있던 유년기의 기억이 떠오르고, 감각과 정서가 층층이 중첩되며 수 겹의 레이어로 쌓인다. 여기에는 시각적인 기억 뿐만 아니라 햇빛과 바람의 느낌, 대추가 땅에 떨어지는 소리 등 여러 감각이 동반되어 있다. 연쇄적으로 떠오르는 기억들은 작가의 자녀와의 경험과 포개어지며 시간의 선형성을 초월하여 캔버스에 담긴다. 꾸덕한 오일바로 기억의 파편을 물질화하고 이를 손을 통해 캔버스에 문지르며 흩어져 있는 시공간의 감각들을 하나의 화면으로 응고시킨다. 시간과 기억의 조각들은 작가의 손을 거쳐 생명력을 얻어 화면 안에서 새로운 내러티브로 재편된다. 하정현의 회화는 희미해져가는 기억과 시간들을 무한과 영원의 차원으로 끌어오는 철학적 탐구를 담아낸다. 하정현은 이화여자대학교 도자예술 및 시각정보디자인학과에서 학사를 졸업하고 동 대학원에서 석사 및 박사 학위를 취득하였다. 현재는 이화여자대학교에서 겸임교수로 재직중이며 가나아트스페이스(2005), 로이갤러리(2024), 갤러리 헤세드(2022) 등 10회의 개인전을 개최하였다. 또한 서울시립미술관(2014), 런던 사치갤러리(2023), 노블레스 컬렉션(2024), DDP(2018), 한가람미술관(2018), 세종문화회관(2017) 등 단체전에 참여하였으며 국립현대미술관 정부미술은행, 서울시 문화본부 박물관과 등 국내 주요 미술기관에 작품이 소장되어 있다.